Es herrscht Karneval in der berühmten Lagunenstadt. Alle Menschen sind für einen Augenblick gleich: Adelige und Bürgerliche, Reiche und Arme, Politiker und Makkaroni- Koch. Und sie alle verstecken sich leidlich hinter Masken und zeigen so ihr wahres Gesicht.

Die Schönheit Venedigs, die verschlungenen Gässchen und romantischen Plätze, die Kanäle und Brücken, all das mag seinen Reiz haben; doch den finanzkräftigen Herzog von Urbino zieht es vor allem wegen der Frauenwelt in die Lagunenstadt. Der berüchtigte Schürzenjäger hat sich diesmal die Eroberung der schönen Barbara vorgenommen. Doch die Eigenwilligkeit der Frauen wie auch die Ungeschicklichkeit des Fadenziehers Caramello machen ihm einen Strich durch die Rechnung ...

Viele Intrigen scheitern und Masken müssen gelüftet werden, bis sich schliesslich die richtigen Paare finden – natürlich nicht, ohne sich vorher mit den falschen Partnern amüsiert zu haben … Am Ende siegt jedoch der Karneval: «Alle maskiert, alle maskiert, wo Spass und Tollheit und Lust regiert».

Dauer der Aufführung (inkl. Pause): ca. 2 Stunden und 45 Minuten

Regie von Elja-Duša Kedveš

«Eine Nacht in Venedig» – schon der Name ist Programm: Für eine Nacht lang tauchen wir mit dieser romantischen Operette in eine Welt voller Träume. Die Librettisten Camillo Walzel und Richard Genée haben mit der Wahl des Orts und der Zeit den idealen Boden für einen Ausbruch aus der Alltagswelt geschaffen: Die Handlung spielt in der sagenumwobenen Lagunenstadt Venedig im Sehnsuchtsland Italien während einer Nacht zum Höhepunkt des ausgelassenen Karnevals. Die schmelzenden Walzerklänge und schmissigen Tanzmusiken von Johann Strauss machten den Operettentraum perfekt und liessen ihn zum Bestseller werden.

Von Träumen werden auch die Hauptfi guren geleitet: Der schönen Senatorsgattin Barbara ist durch ihre Heirat mit dem einfl ussreichen Senator Delacqua der Aufstieg in die Haute Volée zwar gelungen, doch nun möchte sie die Verwirklichung ihres Traumes noch mit einer romantischen Liebe krönen.

Venedigs Styling-Exportschlager Caramello hat seinen Traum, in der Welt herumzukommen und möglichst viel zu erleben, schon zum grossen Teil verwirklicht. Dabei kommt ihm seine sympathische, lebenslustige Art zugute, die ihm sowohl einen Platz an der Seite des reichen Jet-Setters Urbino als auch in den Herzen seiner Landsleute in Venedig gesichert hat.

Duke Guido von Urbino träumt immer noch einem aristokratischen Lifestyle nach – in seiner Residenz in England gilt der Herzogtitel noch, der in Italien, dem Land seiner Vorfahren, bereits abgeschafft ist. Nichts desto trotz glaubt er, als Italian Lover nicht nur aufgrund seiner Reichtümer die Liste seiner Liebschaften beliebig verlängern zu können.

Annina, Venedigs stadtbekannte Fischerin, übertrumpft als temperamentvolle Selfmade-Woman in den Männerdomänen auf See und im Geschäft ihre Kollegen und weiss sich auch zwischenmenschlich geschickt durchzusetzen. Ob sich ihr Traum, den leichtlebigen Caramello für immer an sich zu binden, erfüllt?

Der aus Tunesien stammende Arbeitsmigrant Pappacoda träumt davon, sich in der Gastronomie so weit hochzuarbeiten, bis er seine fi nanziellen Sorgen los ist. Das Zeug dazu hat er. Seine Freundin, Delacquas Hausangestellte Ciboletta, hat einen bescheidenen Traum: Sie möchte Pappacoda heiraten. Durch ihre ehrliche und fl eissige Art erreicht sie nicht nur dies, sondern wird auch noch mit einer Beförderung belohnt.

Der Entscheid des Theaters Arth, die Urfassung des Stücks auf die Bühne zu bringen, und nicht etwa die oft gewählte, aber mit hohen Tantiemengebühren verknüpfte «Korngold- Fassung», hat für die Erarbeitung ein paar Richtlinien gesetzt und zugleich anderweitige Spielmöglichkeiten eröffnet. So hat in unserer Umsetzung die Senatorsgattin Barbara, um derentwillen die ganze Verwicklungsgeschichte ihren Lauf nimmt, eine stärkere Gewichtung und mehr Stimmpräsenz erhalten. Der eingebettete Frühlingsstimmen-Walzer, mit dem sie ihrer Liebe zu Enrico Ausdruck verleiht, ist ein Beispiel dafür.

Textlich bot sich gegenüber der Urfassung an, eine zeitgemässe Überarbeitung vorzunehmen. Neben verbalen Anpassungen an den heutigen Sprachgebrauch wurde auch dem zur Zeit der Uraufführung (1883) teilweise heute nicht mehr akzeptablen Frauenbild und anderen Stereotypen entgegengewirkt.

So ist zum Beispiel die «Frauen-Entführung» kein lustiges Spiel, in das eine ganze Männergruppe samt Pappacoda eingeweiht ist, sondern eine Sache zwischen Caramello und seinem Arbeitgeber. Auch aktuelle Themen werden angesprochen wie die nicht nur in Venedig kaum mehr wegzudenkende Umweltproblematik und die heute offener gewordene Geschlechterfrage, die sich in den Berufen der venezianischen Bevölkerung und in deren Beziehung untereinander wiederspiegelt.

All diese Aktualisierungen bleiben ästhetisch eingebettet in die flirrende Atmosphäre Venedigs, die man bei einem Besuch in der labyrinthartigen, autofreien, dem Wasser zugewandten Stadt erfahren kann. Die facettenreiche Musik führt immer wieder zu Caramellos sehnsüchtigem Barcarole-Motiv «Komm in die Gondel» und lädt zum Einsteigen ein. 

Tanz

Choreografie   Elja-Duša Kedveš

Tänzerinnen   Melina Betschart, Naomi Caplazi, Julia Fässler, Silja Holdener, Lisa Lüond, Allegra Tonazzi, Kerstin Tresch, Laura Zehnder

Musikalische Leitung   Beat Blättler

Assistenz   Nino Wrede

Konzertmeister   Adrian Häusler, Alain Valmond

Violine 1   Désirée Albicker, Lenka Bonaventurova, Robin De Stefani, Doris Estermann, Christina Geraets, Adrian Häusler, Gabriel Miranda Martinez, Rahel Marty, Alain Valmond

Violine 2   Martina Bucher-Vogel, Petra Buchmann, Angelika Büeler, Helene Cartier, Marius Casutt, Mirjam Kindle, Heinz Müller, Stéphanie Scalbert

Viola   Fabian Aschwanden, Barbara Gürth, Lukas Kmit, Yasmin Rogenmoser

Cello   Yuriko Irisawa, Anette Knierim, Matous Mikolasek, Trix Zumsteg

Kontrabass   Andreas Boppart, Flavio Mieto

Flöte 1   Yvetta Odermatt, Jolanda Poredoš

Bühne, Technik

Remo Schelbert

Jonas Arnold

Franz Baggenstos

Markus Baumann

Roland Betschart

Stefan Blum

Mathias Dober

Michael Holdener

Hermann Jütz

Nicolas Jütz

Alois Kenel

Josef Meyer

Philipp Meyer

Werner Nussbaumer

Kaspar Rickenbach

Joe Schmidlin

Gabriela Steiner

Joe Widmer

Kilian Wyrsch

Patrick Zwyer

Perücken, Frisuren

Graziella Ducoli

Sonja Kenel

Irene Holzmann-Keck

Charlotte Illi

Vreny Reichlin-Betschart

Maske

Prisca Feldhaus

Céline Altherr

Andrea Betschart

Carolle Betschart

Olivia Christen

Nadja Huwiler

Sandra Kupferschmid

Manuela Meli

Karin Reichlin

Simone Weibel 

Schneiderei

Marie-Theres Kenel

Jenny Curtins

Erna Hospenthal-Bünter

Annemarie Reichmuth

Requisiten

Silvia Bachmann

Verkehrsdienst

Hanspeter Suter

Franz Suter

Michael Suter

Werni Fässler

Vorverkauf, Theaterkasse

Monika Zehnder

Priska Betschart

Roland Betschart

Nadine Horat

Thomas Reichmuth

Peter Schaller

Garderobe

Gabriela Steiner

Beat Betschart

Tamara Christen

Beatrice Enzler

Anita Flückiger

Corina Gadient

Sandra Martegani

Fabienne Steiner

Spielleitung

Peter Schaller

Marcel Betschart

Sandro Forni

Nicolas Jütz

Peter Rauber

Peter Reichlin